在喜劇劇集的長線發(fā)展中，行業(yè)整體性的沉淀至關(guān)重要。在鈕繼新的觀察中，正是喜劇劇集供應(yīng)鏈的缺失，使得這種經(jīng)驗與方法的沉淀不能連續(xù)性地實現(xiàn)，進(jìn)而不能保障優(yōu)秀作品的持續(xù)出現(xiàn)。打造小逗劇場，就是平臺希望以自己的內(nèi)容空間，給予喜劇劇集創(chuàng)作一個穩(wěn)定的沉淀空間，去幫助這一領(lǐng)域推進(jìn)產(chǎn)業(yè)化、繁榮生態(tài)。
作者：藍(lán)二
編輯：王子之
版式：王威
愛奇藝副總裁、芝麻莢工作室負(fù)責(zé)人 鈕繼新“喜劇創(chuàng)作這門手藝，我覺得門檻很高，并且它更依賴于集體性、互補(bǔ)性努力，而非局部個體的單打獨斗。創(chuàng)作者們應(yīng)該走到一起，形成行業(yè)性的作業(yè)力量，由此更多地去做作品迭代，實現(xiàn)更豐富和開闊的經(jīng)驗累積?！?/p>
在接受黑白文娛專訪時，愛奇藝副總裁、芝麻莢工作室負(fù)責(zé)人鈕繼新這樣表示。不能產(chǎn)業(yè)化與職業(yè)化，供應(yīng)鏈缺失，這使得喜劇劇集的發(fā)展無法實現(xiàn)連續(xù)性，近十年沒有新的國民性IP劇集出現(xiàn)，也正是這樣的一種失衡結(jié)果。這也正是他們推出喜劇廠牌小逗劇場，欲以穩(wěn)定的需求平臺去反向刺激生產(chǎn)、繁榮生態(tài)的根本動因。
“小逗”在2021年5月愛奇藝世界·大會時初次對公眾露面，8個月之后的2022年春節(jié)，三部劇集發(fā)布、開門之作《瓦舍江湖》上線，這背后完成的是第一階段的力量集結(jié)，以及對內(nèi)容發(fā)展策略的初步定型。
透過《瓦舍江湖》看小逗劇集的實驗性
“現(xiàn)在的年輕人對喜感的要求是很高的，他們見多識廣，不歡迎重復(fù)，對于高度模仿、狗尾續(xù)貂，沒有自己想法和態(tài)度的作品，他們是不接受的；同時如果你的作品不能夠讓他們真正地進(jìn)入情境，他們也會覺得很尷尬。所以今天的喜劇創(chuàng)作的挑戰(zhàn)是空前的?！?/p>
在這種挑戰(zhàn)之下，小逗劇場的正式上線，其實并不代表說對新一代喜劇劇集樣貌的篤定，或者說已經(jīng)完成了某種標(biāo)準(zhǔn)定義；它更代表的是一個朝向不確定性、不做設(shè)限的實驗場的規(guī)模啟動。
第一個拿出的實驗成品即是《瓦舍江湖》，這個作品身上典型集合了新老喜劇力量的碰撞，在經(jīng)典喜劇創(chuàng)作上找年輕突破的嘗試。
《瓦舍江湖》無疑是精準(zhǔn)奔著年輕受眾的“心尖尖兒”去的，在傳統(tǒng)文化、相聲曲藝成為爆款文化風(fēng)潮的當(dāng)下，規(guī)模化地啟用秦霄賢、孟鶴堂、曹鶴陽這樣一批明星相聲演員，顯然是能提前抓住一波核心受眾。而曲藝元素與氛圍，同影視喜劇的結(jié)合，又呈現(xiàn)出充分的原創(chuàng)性，能給觀眾帶來一種新鮮觀感。
當(dāng)然，這樣的落地，是一種相對特殊的項目操作，更需要有合理的創(chuàng)作方式保障。鈕繼新告訴我們，相聲演員、曲藝元素的存在性，在該項目非常早期就進(jìn)行創(chuàng)作考量，以資深喜劇編劇束煥（《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》《泰囧》《港囧》等）及資深喜劇導(dǎo)演綦曉卉（《武林外傳》《炊事班的故事》《家有兒女》等）的成熟創(chuàng)作方法與經(jīng)驗為保障，特定性地設(shè)計喜劇故事和喜劇表達(dá)，對這幫相聲演員揚長避短，以合理化的方式去更放大他們本身的喜劇人屬性，以及將他們自身對年輕曲藝風(fēng)格的積淀融合進(jìn)去。
從《瓦舍江湖》的類型結(jié)構(gòu)上來說，它以最經(jīng)典的情景喜劇形式和“六人行”人物架構(gòu)打底，給觀眾一個更加熟悉和友好的喜劇感受，而在此之上，則做了很多頗具新意的延伸突破。比如它蠻有勇氣地突破了人們對“情景喜劇”的固定認(rèn)知。一方面，基于年輕觀眾對視聽的更高要求，劇集的制作打破傳統(tǒng)的室內(nèi)場景限制，以當(dāng)代影視劇拍法實現(xiàn)了場景的豐富性。與此同時他們則用人物的核心危機(jī)建立起一種精神上的“情境限定”，去形成自己對“情景喜劇”的新嘗試——具體到劇情中，小皇帝如何避免自己身份被揭穿作為核心的戲劇懸念和人物動機(jī)，使得這部喜劇有了更強(qiáng)力的故事推進(jìn)；而小皇帝似乎擁有一切、卻想要融入民間瓦舍“朋友圈”的心態(tài)，這樣的平民視角也打通了觀眾的共鳴，營造一個更有認(rèn)同感、更可代入的故事情境。
作為小逗劇場上線第一部開播的劇集，《瓦舍江湖》其實也在一定程度上向市場初步展現(xiàn)小逗劇集的基礎(chǔ)標(biāo)準(zhǔn)。
首先，以相對成熟的喜劇創(chuàng)作力量為底，在鈕繼新看來，喜劇創(chuàng)作對于人才和經(jīng)驗的要求比較高，小逗劇場初期還是會側(cè)重有經(jīng)驗的團(tuán)隊，以保證作品的質(zhì)量、廠牌的基底。
其次，每個作品需要有自己非常鮮明的特色，“我們比較在意一個項目進(jìn)來，它是不是足夠清晰，能迅速讓大家識別”。
與《瓦舍江湖》同時發(fā)布的兩部劇集，呈現(xiàn)出了類似的選擇邏輯?！夺t(yī)是醫(yī)二是二》有賈冰、劉樺這樣的喜劇熟臉，形成對傳統(tǒng)喜劇愛好者的號召力，同時它要做“新東北風(fēng)”，將東北嘮嗑這種觀眾非常熟悉的狀態(tài)，與武俠古裝去做碰撞，形成一種對當(dāng)前主流東北喜劇的差異感。《破事精英》則由韋正導(dǎo)演攜手“老朋友”創(chuàng)制，繼續(xù)以都市喜劇路線緊抓在當(dāng)代情景喜劇中長起來的一批受眾，而這個創(chuàng)作團(tuán)隊此次又實現(xiàn)了一番年輕化的新陳代謝，精準(zhǔn)瞄向最新一代年輕人的職場視角，填補(bǔ)這一語境喜劇的空白。
當(dāng)每一部劇集都具有獨特、清晰的標(biāo)簽后，聚合在一起就呈現(xiàn)出了一種多元性，而這也正是小逗劇場當(dāng)下所期待的。
鈕繼新告訴我們，從當(dāng)下的內(nèi)容類型上來說，小逗劇場的“口子會開得寬一些”。
“對內(nèi)容的形態(tài)時長規(guī)格等，都不會有太大的限定。因為一方面喜劇創(chuàng)作很難，另一方面喜劇需求其實是比較分散的，我一直說它是南北差異很大、男女差異很大、年齡差異很大，喜劇雖然是個大眾內(nèi)容，但具體什么可樂什么不可樂，它反而不是大眾性的，是比較分化的。所以我們當(dāng)下的想法還是說要看一下各種可能，從不同的維度去抓機(jī)會，形成泛喜劇的內(nèi)容?！?/p>
小逗劇場要辟出“大塊平地，大量種樹”
當(dāng)下的喜劇劇集市場存在長期空白點。今天的觀眾依然在長尾地消費著十多年前的那一批國民劇集，從最直觀的反饋來看，觀眾始終抱怨著新不如舊。
喜劇人會覺得委屈，從個體上來說他們一定是在努力的，但除了說一句眾口難調(diào)，行業(yè)整體結(jié)構(gòu)性的問題或許更關(guān)鍵。
“過去喜劇劇集品類的一些成功，更多是依賴少部分天才相對零星的努力，以及一些特殊的機(jī)緣?！扁o繼新這樣認(rèn)為，“如果將喜劇劇集視作一個行業(yè)，根本性的矛盾是供應(yīng)鏈的缺失。”
分散的努力能夠成功，有其時代性，而近年市場的變化，對于所有影視內(nèi)容發(fā)展提出的要求都是提升產(chǎn)業(yè)化和工業(yè)化水平，在這其中喜劇劇集的產(chǎn)業(yè)化基礎(chǔ)又是尤為薄弱的，于是在近年遭遇的碰壁自然更突出。
我們經(jīng)常講一個領(lǐng)域的發(fā)展，應(yīng)該基于一種健康的生態(tài)循環(huán)，喜劇劇集在近年所遭遇的循環(huán)是什么樣的呢？
“喜劇劇集的長尾效應(yīng)往往強(qiáng)于它的頭部爆款效應(yīng)”——鈕繼新向我們指出這一重要市場規(guī)律，在這個規(guī)律之下，我們今天熟悉的喜劇劇集，回溯過去，幾乎都是在其首播的中程或者第二輪播出，甚至是第二季作品時才開始慢慢爬坡、發(fā)酵，這其實就導(dǎo)致優(yōu)秀作品缺少相應(yīng)的超額回報。但在近十年影視市場的劇變中，爆款成為一定時期內(nèi)的絕對邏輯，在此環(huán)境下，喜劇劇集無法實現(xiàn)即時的超額回報，也即意味著不會被投資者選擇；整體缺少穩(wěn)定的需求平臺、穩(wěn)定的激勵機(jī)制，就導(dǎo)致沒有人會長期努力，甚至不能職業(yè)化；而不能實現(xiàn)人才、作品和經(jīng)驗的長期累積，就進(jìn)一步導(dǎo)致優(yōu)秀的作品更難產(chǎn)生。
“但喜劇本身就是一個很難的劇種，太考驗整體性的沉淀了”，不能建立起一種真正的連續(xù)性的基礎(chǔ)，這個領(lǐng)域的向前就不是上升式的。
由這些問題，其實我們就可以更好地理解小逗劇場想去做的事情。
“想去重新激活這個品類，我們需要大量平地，大量種樹。”鈕繼新這樣表示。
通過小逗劇場給予喜劇劇集創(chuàng)作一個長期穩(wěn)定的落地空間，讓創(chuàng)作者首先能放心地扎下來做。
比如目前該劇場已經(jīng)公布的三部劇集，都在前期就進(jìn)行了關(guān)于續(xù)篇可能性的設(shè)計，這一方面是在努力打造新一代的喜劇劇集品牌，另一方面也是在以實際行動向更多的喜劇創(chuàng)作者發(fā)出信號，給出更長遠(yuǎn)的展望。
“事實上我們跟目前比較重要的合作方幾乎都是長線合作，要么是對一部劇做多季的初步預(yù)設(shè)與約定，要么是探討未來如何形成穩(wěn)定的合作模式。”鈕繼新說，“如果能促進(jìn)這樣的產(chǎn)能穩(wěn)定下來，使得參與其中的團(tuán)隊更穩(wěn)定地搭檔在一起，能夠形成生態(tài)進(jìn)而滋生更多的機(jī)會，這就是我們能為行業(yè)做的貢獻(xiàn)了?！?/p>
在這樣的過程中，他們對于小逗劇場未來的常態(tài)化也有著自己的期待，“每年都能夠準(zhǔn)時跟大家約會，并且這個劇場中能有頭部的代表性劇目，有長壽的劇目，有標(biāo)志性的角色，這樣多維度的一些組成，會是這個喜劇廠牌比較理想化的狀態(tài)”。
當(dāng)下鈕繼新顯著地感受到，在行業(yè)中，小逗劇場對喜劇相關(guān)團(tuán)隊的吸引力是越來越大的，“我們收到的投稿量有特別顯著的增加”，這讓他更有信心；很多頭部創(chuàng)作團(tuán)隊表達(dá)出的意愿和希望進(jìn)行的嘗試也令他頗為興奮，比如擅長風(fēng)格化喜劇的導(dǎo)演饒曉志就想嘗試一部具有強(qiáng)烈電影質(zhì)感的實驗性喜劇短劇，順利的話明年就將上線。
而與此同時，對于小逗劇場今年面向觀眾市場的初步表現(xiàn)，他還是審慎的，做好了一份“慢熱”的準(zhǔn)備。
“如果能有一部代表性的劇目實現(xiàn)所謂的出圈或者達(dá)到一定的熱度，當(dāng)然是最佳的；但即使沒有，只要大家能夠感受到愛奇藝在《一年一度喜劇大賽》之外，又同時有了小逗劇場這樣一個喜劇廠牌，這就是我們第一年的成功了。畢竟對于我們來說，既要容納泛喜劇的多元可能性，又要追求對觀眾的更大公約數(shù)，從分流中尋求可合流的方向，這本身就是一個特別大的挑戰(zhàn)。我們還需要慢慢去找?！?/p>
芝麻莢工作室：一半做喜劇，一半做增量
從小逗劇場的雛形構(gòu)建一路到整體的上線運營，鈕繼新所負(fù)責(zé)的芝麻莢工作室在其中擔(dān)任了主要角色。而在鈕繼新看來，這一過程實際上也是芝麻莢工作室更進(jìn)一步定位自身核心聚焦點的過程。
“2019年我們做這個工作室的時候，當(dāng)時主要還是想推進(jìn)內(nèi)容的自制化程度，幫助平臺進(jìn)行對劇集制作的深度把控和方法沉淀，實現(xiàn)頭部劇的爆發(fā)和自制化的量產(chǎn)?！?/p>
而從芝麻莢工作室成立之后，基于鈕繼新與工作室成員過去的經(jīng)驗，愛奇藝專業(yè)內(nèi)容業(yè)務(wù)群（PCG）總裁兼首席內(nèi)容官王曉暉就一直在有側(cè)重地與他們探討喜劇內(nèi)容方向的可能性，他們也逐漸在向這個方向去靠攏。包括2021年上線的芝麻莢工作室首部自制劇《生活家》，就有意識地為“破產(chǎn)母女”的戲劇結(jié)構(gòu)帶入輕喜元素，做出這樣一部非常規(guī)質(zhì)感的生活劇。
目前喜劇已經(jīng)成為芝麻莢工作室一個重要的內(nèi)容標(biāo)簽和聚焦賽道。鈕繼新說對于喜劇的探索、對于小逗劇場的運營，會占到芝麻莢工作室一半以上的工作比重。這種重視程度的關(guān)鍵在于，這一領(lǐng)域的每一個環(huán)節(jié)對于專業(yè)化程度、對于內(nèi)容與市場洞察程度的要求都非常高，在聚攏專業(yè)編劇、導(dǎo)演、表演者等人才一起創(chuàng)作的同時，芝麻莢工作室深度參與的制片環(huán)節(jié)如果跟不上，則會成為其中的短板，因此他們需要盡快去積累成為一個專業(yè)度盡可能高的團(tuán)隊。
在鈕繼新看來，芝麻莢工作室作為小逗劇場的牽頭者和運營者，“其實不是擁有了一個權(quán)利去把控這個領(lǐng)域，而是擔(dān)上了一種責(zé)任”，有責(zé)任以平臺的全面聚合視角，更充分地參與創(chuàng)作者的早期框架設(shè)計，幫助他們把握更準(zhǔn)確的受眾需求和商業(yè)可行性，驗證作品想法，認(rèn)準(zhǔn)自己在行業(yè)象限中的身位，發(fā)現(xiàn)自己可聚焦的創(chuàng)作維度，理解自己的創(chuàng)作與社會、政策等多方面的尺度關(guān)系，等等。由此，令創(chuàng)作者避免無謂試錯，進(jìn)行更順滑的創(chuàng)作。
而在小逗劇場與喜劇之外，芝麻莢工作室的另一份側(cè)重，則希望去做“增量型”的內(nèi)容。
“不做對平臺已有內(nèi)容的累加”，鈕繼新強(qiáng)調(diào)說。
這個“增量”或許不容易可丁可卯地寫出標(biāo)準(zhǔn)，但我們從芝麻莢工作室當(dāng)下的內(nèi)容儲備也可以感受一二。他們的首部劇集《生活家》是少見的以平凡人機(jī)智生活的視角去講述都市女性的成長；同樣于去年上線的《夢見獅子》選題，則是把二次元COS與戲曲這兩個南轅北轍但也同樣在青年文化中占一席之地的領(lǐng)域，按在一起碰撞火花；而已經(jīng)上了央視今年播出名單的《天才基本法》，講平行世界穿梭，足夠有腦洞有新意，更是令行業(yè)和觀眾期待的一個重磅項目。重要的是，每一部劇集身前身后，都是導(dǎo)演沈嚴(yán)、劉海波，演員劉敏濤、雷佳音、文淇、張子楓、張新成這樣高口碑、強(qiáng)實力、強(qiáng)號召力的陣容。
可以說，量不大，但一砸一個準(zhǔn)，求新求精。
鈕繼新說，他們在探求頭部劇方法論，但他們思考中的“頭部”并不是傳統(tǒng)定義中如IP或卡司這樣單象限的高度，他們更希望摸索觀眾快速的需求趣味演化，進(jìn)而在填補(bǔ)新需求的過程中創(chuàng)造可居于創(chuàng)新頭部的內(nèi)容。
THE
上一篇：春節(jié)檔電影仍在拼命
責(zé)任編輯：
