孟京輝版《茶館》劇照?qǐng)D
這版《茶館》給老舍經(jīng)典文本注入新的生命力
在烏鎮(zhèn)西柵評(píng)書場(chǎng)舉辦的這場(chǎng)小鎮(zhèn)對(duì)話上，嘉賓除了烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、《茶館》導(dǎo)演孟京輝，還有中央戲劇學(xué)院教授沈林、德國(guó)著名戲劇學(xué)者漢斯-蒂斯·雷曼以及德國(guó)知名戲劇藝術(shù)家塞巴斯蒂安·凱撒。其中，凱撒擔(dān)任了此次《茶館》的戲劇構(gòu)作。
經(jīng)典改編非常容易引發(fā)爭(zhēng)議，孟京輝版《茶館》，有觀眾看完后回味無窮，也有觀眾表示“一言難盡”，還有觀眾中途離場(chǎng)。一開場(chǎng)，所有演員身著白衣黑褲的現(xiàn)代裝，坐在舞臺(tái)上高低不同的各個(gè)空間，以接近吼叫的方式讀出《茶館》中的臺(tái)詞，開始了對(duì)《茶館》的當(dāng)代重塑。之后，每一幕老舍《茶館》原劇本中的對(duì)白，和由此生發(fā)出的新的劇情與臺(tái)詞穿插進(jìn)行……
沈林認(rèn)為孟京輝版《茶館》有許多可圈可點(diǎn)的地方，“最好的地方就是讓我覺得老舍的作品變得更加豐富了，至少逼著我們?nèi)ハ胍恍┰?jīng)看作品的時(shí)候從來不曾想過的東西。”
雷曼認(rèn)為孟京輝版《茶館》給老舍的經(jīng)典文本帶來了新的生命力和活力。“靠戲劇的方式來呈現(xiàn)戲劇化的文本，而且保留了老舍先生原作文本的原汁原味。通過大量舞臺(tái)技術(shù)闡釋文本的方式也讓這版《茶館》擁有重新闡述文本的意義。”
孟京輝版《茶館》中，有些橋段不是來自原作，但是埋藏在原作當(dāng)中。“這并不意味著我們對(duì)原作不尊重，這恰恰意味著我們對(duì)原作極大尊重。”雷曼很高興這個(gè)作品里有太多的現(xiàn)場(chǎng)性和自由度，“看這部劇的觀眾，有的說跟他們期待的有些不一樣，有的說預(yù)計(jì)到了就是這樣一個(gè)結(jié)果，他們對(duì)原著也產(chǎn)生了不同見解。這樣一個(gè)闡釋方式使得作品與觀眾產(chǎn)生了一個(gè)更好的聯(lián)系。”
與作者對(duì)話，然后用新的舞臺(tái)形式重新闡釋
對(duì)于經(jīng)典，沈林認(rèn)為最不好的一種態(tài)度就是把它放在磁盤架上，“我覺得這樣經(jīng)典就不再是經(jīng)典，而是標(biāo)本了，是死的。怎么樣是活的呢?我覺得其實(shí)是一種與作者的對(duì)話，覺得和作者是有話說的，是親切的。”
這次中德合作《茶館》，是凱撒首次接觸中國(guó)當(dāng)代戲劇作品。“首要的一步就是怎么樣去接近老舍。”他回憶開始創(chuàng)作《茶館》的初期，不僅看了《茶館》，也去了老舍紀(jì)念館和關(guān)于《茶館》的一些博物館。
真正開始排練從9月開始，但是從2月就已經(jīng)開始討論大量文本。“我們用這樣的方法，讓壓在我們身上的大山一點(diǎn)一點(diǎn)挪開。其實(shí)這座大山的重量不僅僅來自作品本身，更多的是來自外界給予它的名譽(yù)。然而也是因?yàn)檫@種原因，我們更應(yīng)該去改變經(jīng)典，讓它與我們產(chǎn)生交點(diǎn)。”凱撒說，“討論原作文本也給了我們非常大的幫助，讓我們更好地明白它的核心到底是什么，核心人物又有怎樣的內(nèi)在可供挖掘。”
比如，他們最開始對(duì)王利發(fā)這個(gè)角色產(chǎn)生了興趣，發(fā)現(xiàn)女性在老舍的《茶館》里雖未明顯置于臺(tái)前，但隱隱中有一種強(qiáng)大的力量，比如王利發(fā)的妻子、小丁寶這樣的角色都有豐富的內(nèi)核。“如果你有足夠的時(shí)間想象她們，說不定她們可以創(chuàng)造出一個(gè)新的世界，是完完全全的一部新的戲。”
聽完凱撒的分享，雷曼表示：“對(duì)于原作當(dāng)中人物臺(tái)詞性格所有一切做好足夠研究，然后用新的舞臺(tái)形式重新闡釋呈現(xiàn)它，這一點(diǎn)非常重要。”
有些人認(rèn)為當(dāng)代戲劇的創(chuàng)作是對(duì)經(jīng)典的一個(gè)破壞。對(duì)此，凱撒強(qiáng)烈反對(duì)，“我們不是在破壞經(jīng)典，而是重新去好好地讀這個(gè)經(jīng)典，然后從里面把它更多的能量帶出來，最后放入我們自己想要放入的新生的東西。”
與今天對(duì)話，經(jīng)典要與當(dāng)代取得聯(lián)系
經(jīng)典為什么能夠成為經(jīng)典?雷曼認(rèn)為，“是因?yàn)樗鼈兛梢砸淮淮シ磸?fù)閱讀，去理解，去感染。我希望大家有更多的共同目標(biāo)去創(chuàng)新戲劇。”
孟京輝版《茶館》運(yùn)用了很多手段去把傳統(tǒng)戲劇的內(nèi)容用當(dāng)代戲劇的方式通過形變來展示。“這樣的舞臺(tái)裝置，我不太常見。這個(gè)運(yùn)用起到了一個(gè)很好的作用——讓觀眾能夠與當(dāng)代取得一些聯(lián)系。比如說，在文本中互相的穿插，有一些文本不是來自老舍原作而來自其他原作文本，但是在某種程度上跟老舍原作文本有一些關(guān)聯(lián)。”雷曼說。
“我們總是會(huì)不斷地去重新闡釋經(jīng)典。對(duì)于經(jīng)典作品的重新闡釋，通過對(duì)戲劇的重新構(gòu)作、代入，創(chuàng)作出自己的觀念融入當(dāng)時(shí)的環(huán)境，去重新理解。”雷曼說，“保持經(jīng)典、傳統(tǒng)和不斷創(chuàng)新、突破總是存在矛盾。如今對(duì)于戲劇可能會(huì)產(chǎn)生的一些解讀其實(shí)也是來自這個(gè)方面。”
作為《茶館》的導(dǎo)演，孟京輝對(duì)經(jīng)典的理解是“偉大的經(jīng)典、偉大的當(dāng)代、偉大的傳統(tǒng)”。他表示，“對(duì)我的創(chuàng)作來說，肯定要對(duì)經(jīng)典做一個(gè)重塑。我覺得藝術(shù)家有對(duì)經(jīng)典重塑最樸實(shí)的權(quán)利。關(guān)鍵是你懷著怎么樣的心去對(duì)待經(jīng)典。如果你沒有真正地和今天進(jìn)行一個(gè)對(duì)話，我就覺得太慘了。有各種各樣的創(chuàng)作實(shí)踐能夠讓這種對(duì)話變得對(duì)我們當(dāng)下更有意義。”
排演《茶館》的過程對(duì)孟京輝來說是一個(gè)不斷探求的過程。他說：“我天天都在迷路，但我喜歡這樣，這是一次對(duì)老舍的精神拜訪，而不僅僅是依照他的劇本來做戲劇。我不是為了挑戰(zhàn)，我一方面想把《茶館》里最精彩的部分傳承下來，另一方面是傳承表象之外的，《茶館》里關(guān)于精神的東西。”
經(jīng)典醒來時(shí)—— 烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上還有這些經(jīng)典被改編
除了開幕大戲《茶館》，今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“經(jīng)典醒來時(shí)”單元還有不少作品對(duì)世界經(jīng)典進(jìn)行致敬和再創(chuàng)作。
來自羅馬尼亞錫比烏國(guó)家劇院的國(guó)寶級(jí)導(dǎo)演希爾維烏·普卡雷特將帶來貝克特作品《等待戈多》。在普卡雷特的解讀里，貝克特的戲被賦予了電影的質(zhì)感，讓觀眾在現(xiàn)實(shí)的對(duì)白中，在非現(xiàn)實(shí)的、非理性的、虛擬的夢(mèng)境之間徘徊。該劇由康斯坦丁·基里亞克和瑪麗安·拉萊亞主演。
印度導(dǎo)演迪潘·斯瓦爾曼的《卡里加里博士的小屋》是在中國(guó)市場(chǎng)難得一見的印度當(dāng)代戲劇作品。該劇改編自1920年德國(guó)表現(xiàn)主義的同名電影。憑借對(duì)舞美和材料的大膽運(yùn)用，迪潘對(duì)原作經(jīng)典的重新解讀既高度碎片化又在概念上保持完整。這出戲不僅是對(duì)希區(qū)柯克的致敬，更是一部層次豐富、引人入勝的心理驚悚劇，帶著強(qiáng)有力的心理學(xué)內(nèi)涵。
此外，該單元也有幾部來自中國(guó)導(dǎo)演的佳作。
莎士比亞的《皆大歡喜》已在全世界范圍內(nèi)上演了400年，改編版本無數(shù)。這一次，兩位中國(guó)青年導(dǎo)演余鳳霞、陳濤合作改編的《皆大歡喜》，運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)戲曲等獨(dú)特的舞臺(tái)表達(dá)，玩出一個(gè)別具活力的“莎士比亞”。唱念做打談情，莎士比亞說愛。這部劇將贈(zèng)給觀眾一劑關(guān)于善良與愛情的人生良藥。
《小王子之風(fēng)沙星辰》圍繞“兒時(shí)記憶”與生命的關(guān)系，對(duì)法國(guó)著名作家圣·埃克蘇佩里最成功的兩部作品《風(fēng)沙星辰》和《小王子》進(jìn)行了重新解讀和建構(gòu)，由中國(guó)青年導(dǎo)演柯魯編劇兼導(dǎo)演。
青年導(dǎo)演孫曉星將攜天津人民藝術(shù)劇院的年輕演員帶來契訶夫的《櫻桃園》。
相關(guān)鏈接 話劇《老舍五則》巡演即將再臨廣州
林兆華導(dǎo)演的話劇《老舍五則》將再次登陸廣州，于11月3日~4日在廣州友誼劇院連演兩場(chǎng)。
《老舍五則》改編自老舍的5個(gè)短篇小說，由林兆華導(dǎo)演，舒乙擔(dān)當(dāng)藝術(shù)顧問，著名表演藝術(shù)家雷恪生和實(shí)力派演員李誠(chéng)儒、徐德亮領(lǐng)銜主演。話劇以現(xiàn)代戲劇的表現(xiàn)手法串成了一部多角度反映老北京市井人生的悲喜劇。抑揚(yáng)頓挫的鄉(xiāng)音，血肉豐滿的老少爺們兒，胡同里的人情冷暖，老北京的苦樂人生，一一在舞臺(tái)上展現(xiàn)。
這出林兆華導(dǎo)演的經(jīng)典，7年間已經(jīng)在全國(guó)經(jīng)過了百場(chǎng)的錘煉，所到之處有笑有淚，有叫好有嘆息。該劇巡演上海站近日完美謝幕，三場(chǎng)演出大獲好評(píng)。有觀眾如此評(píng)價(jià)，“的確京味兒。舞臺(tái)干凈，節(jié)奏明快，到底還是老舍的底子好。不得不感慨，北京人可真能說、真敢說。最后要叫個(gè)好，為老舍的妙語——這人生呀，不過就是鬧著玩的。”
“老舍的故事，再短也是人生。”被稱為“中國(guó)當(dāng)代話劇活歷史”的雷恪生面對(duì)觀眾總是如此表示，“我們還是要把掌聲送給老舍，他是真正的人民藝術(shù)家。”
北京話劇在廣州演出，很多人擔(dān)心觀眾無法領(lǐng)略老北京話劇作品的韻味。但該劇前年在廣州上演就受到了觀眾青睞，畢竟，《老舍五則》無論作品本身，還是演員表演，都屬于上乘之作。
在接受記者采訪時(shí)雷恪生表示，《老舍五則》演了多場(chǎng)，所到之地都能聽到臺(tái)下的叫好聲，團(tuán)隊(duì)也曾擔(dān)心因?yàn)橹v的是北京話，有些地區(qū)的觀會(huì)聽不懂，但后來發(fā)現(xiàn)，就連香港觀眾的反應(yīng)也很熱烈。在雷恪生看來，“每個(gè)觀眾都可以從老舍的故事里找到自己”。
聊到自己年過八旬還熱心舞臺(tái)，雷恪生直言，自己選擇舞臺(tái)的原因是，唯有站在臺(tái)上才能真切地感受到與觀眾的交流與互動(dòng)，這是一個(gè)演員最幸福的時(shí)刻。
而在30年前曾演繹過《雷雨》的李誠(chéng)儒，也在時(shí)隔多年后再度回歸舞臺(tái)，在《老舍五則》的三個(gè)故事中擔(dān)當(dāng)主演。他表示，“這些年一直在演電視劇電影，去年一年我就拍了150集電視劇，平均一天拍20場(chǎng)很正常。在這個(gè)強(qiáng)度下，我的演技在舞臺(tái)上不成問題。”
此番在廣州上演后，《老舍五則》還將于11月24日~25日在江蘇大劇院，12月1日~2日在浙江省人民大會(huì)堂演出。(張素芹)
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