剛剛結束的2023春夏米蘭時裝周，再次大放異彩，更加多元的向世界展示了別樣的意大利式風情，無論是后現代實用主義的Fendi，還是充滿細節(jié)的Prada，以及依舊經典優(yōu)雅的Armani，都分別表達了意大利設計的不同態(tài)度和魅力。
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本次來到搜狐時尚直播間的是演員邱意濃小姐姐，不僅顏值高身材好，對于時尚也有著自己獨到的見解。
本次紐約時裝周給她留下印象最深的秀場是FERRAGAMO，整體風格都十分喜歡。
秀場直擊
“雙生之境”的游戲，就是在原件和復制品之間制造一種張力關系。就像變魔術般，衣服被復制。它們似乎失去了其獨特性。在疏離與曖昧之間，于身份概念的一道裂縫之中，揭示宣告：同樣的衣服在看似相同的身體上，卻散發(fā)出截然不同的氣質。
歸根結底，即便在一系列的乘法復制中，時尚的生命力也不會阻礙每個個體最本真的自我達。雙生本質是一個魅惑人心的矛盾體，讓我們意識到所見非所得。面對雙重性，我們被迫更加小心地捕捉和命名這些差異，即便微乎其微。在這個意義上，雙生關系創(chuàng)造了一種去中心化的體驗。趨于他者，意識到自己只是這世界的肉身。這個超越生物學的主題，訴說了應該由共融與雙生情誼來帶領我們這場生命之旅。正是這種蘊含著與感知連接的可能性，定義了我們的共生命運。
“FENDI最讓我感興趣的一點是在詮釋女性氣質的同時探索功能實用性——Fendi女士都很堅定，享受著繁忙而充實的生活。”—— Kim Jones
在FENDI 2023春夏女裝成衣系列中，Kim Jones繼續(xù)闡發(fā)自己擔任品牌總監(jiān)期間所建立的風格主張，同時從FENDI的歷史中汲取靈感，促進其特有的時尚語言在當代進一步演化。透過頗具新意的個人視角，過去在Kim Jones眼中化為未來：以Karl Lagerfeld在1996至2002年間的創(chuàng)作為原點，從中衍生出一個極具當代感的時裝系列。Jones表示：“本季的設計主旨是延續(xù)性。我很想從Karl的視角去觀察各種設計，并探索如何在視覺和技術上進行強化?！?一款來自FENDI檔案庫中的花卉圖案以及一款誕生于2000年的Logo點明該系列的懷舊特質，但又在當代語境中經過重新構思。
Miuccia Prada和Raf Simons聯手打造的Prada 2023春夏女裝系列呈現一眾現實——反思，折射，觀察。此為現實行為。
原始與感性、細膩與粗獷之間互為關聯，彼此交融，消弭對立。此系列持續(xù)轉換多元視角與現實，玩味矛盾與悖論。以紙介面料創(chuàng)作的一系列服裝，展露身體，親密而沖動，呼應秀場空間布景——黑色紙質“環(huán)形展室”——本身即是家庭場域的一次升華，一場現實境遇。人性姿態(tài)使之外觀豐盈生動——生活痕跡刻畫服裝形態(tài)，開衩、扭曲、折痕與褶皺捕捉隨性本能，猶如嵌入布料的美學記憶。一種偶然之感沖撞優(yōu)雅行徑，喻示創(chuàng)意自由與身體解放。
于Giorgio Armani而言，延續(xù)性源自深刻的個人審美，源自迫切的自我表達，主張以簡約沖擊感官，以純粹升華內涵，以延續(xù)感慰藉情緒，以解構塑造廓形。這種延續(xù)性貫穿起了不同系列，于主題與形式的深入探索中漸次輕盈。
本季，金色光澤點亮這一特性，綴飾形體，構筑細節(jié)，融入面料紋理與配飾，熠熠閃耀。服裝廓形修長飄逸，配搭平底鞋履，如沙漠蜃景般夢幻漸逝：輕質防塵大衣、飄逸外套、低腰褲、失重感半裙疊搭，自在隨性，輕柔圍裹甜美靈動的女性身姿。異域風情潛于輕若無物的現代面料，輔以沙色等中性金色調到紫色與墨藍色。曼荼羅圖案捕捉內在輕盈，猶如竹枝環(huán)繞秀場。一場撫慰人心的夢幻意境徐徐展開。
每年 4 月至 9 月，昔日上流社會的貴族紛紛離開他們的豪宅別墅，隨性灑脫的文化與藝術人士也紛紛涌向里維埃拉。當弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德 (F. Scott Fitzgerald)、畢加索 (Picasso) 和斯特拉文斯基 (Stravinsky) 等人相遇時，必然有故事發(fā)生。但是，澤爾達·菲茨杰拉德 (Zelda Fitzgerald)、多拉·瑪爾 (Dora Maar) 和布羅尼斯拉娃·尼金斯卡 (Bronislava Nijinska) 的到來，以及多蘿西·帕克 (Dorothy Parker)、約瑟芬·貝克 (Joséphine Baker) 和伊莎多拉·鄧肯 (Isadora Duncan) 的加入，令女性實現從靈感繆斯到藝術大師的飛躍。
陽光普照的海灘上，誕生了眾多經典杰作與偉大宣言，亦蘊生了經久不衰的里維埃拉風格（Riviera style）。蕾妮·珀爾 (Renée Perle) 無疑是最能駕馭這種風格之人。在文字記載中，她是攝影師雅克·亨利·拉蒂格 (Jacques Henri Lartigue) 無聲的靈感繆斯和親密愛人，曾在拉蒂格眾多令人印象深刻的照片中留下倩影。她理應獲得更多贊譽：深邃的煙熏眼眸、迷人的唇峰，以及曲線玲瓏的手推波紋發(fā)，是她的標志性特征。她的經典造型亦為Max Mara本季主打款提供靈感：露背背心、寬松帆布水手褲、松軟寬邊遮陽帽，以及臀部收緊、下方散開的休閑半身裙。珀爾繪有數百幅風格天真質樸的自畫像。這些作品雖被藝術史家視作隨意涂鴉，實際上卻彰顯出她的非凡創(chuàng)作才能。她迷人的形象即是她的畢生之作。
本季女裝系列以DARK GOTHIC GODDESS為靈感繆斯，色彩搭配以黑色和紫色為主，點綴以些許紫紅色，塑造出魅力四射、鋒芒畢露、顛覆性十足的女王范。
連衣裙和上衣采用獨特的斜線剪裁，與精密剪裁而成的圖樣相得益彰。機車夾克、皮褲和裙裝以硬朗的皮革流蘇為裝飾。層疊雪紡連衣裙和短裙外搭夾克，飄逸又酷颯，棱角分明又流暢優(yōu)美的造型透露著沉著和灑脫。金屬色針織面料緊身裙，勾勒迷人身姿。仿皮草外套和迷你裙的材質來源于裁剪后剩余的雪紡蕾絲等，經特殊加工改造而成，綠色環(huán)保。皮褲和皮夾克廣泛運用金屬鉚釘裝飾，尖銳的鉚釘刺破精美的蕾絲，鮮明的材質對比，別有一番風味。
ETROPìA ——這是一次跨越現實和想象、尋找自我個性的旅程。這段由ETRO新任創(chuàng)意總監(jiān)Marco De Vincenzo引領的旅程，從品牌的起源開始，為經久不衰的傳統魅力注入輕盈和簡約之美，以一種全新的視角探索品牌傳承，尋找卓爾不群、回歸本心的美學表達。
Marco仿若一個手捧一本舊植物學書籍的園丁，以輕松而詼諧的姿態(tài)，將花朵、飛鳥和頗具異國情調的水果融入織物中，為其注入鮮活的生命力，好似將這些花鳥水果移栽到T臺上一般，組成醉人迷幻的圖案，而模特則踩著高腳木屐漫步于其上。
過去的起源與可持續(xù)發(fā)展的未來在這里彼此交織。設計師選取ETRO博物館中的經典面料與超現代的可再生塑料材質，并融入品牌見長的羊絨手工染色、牛仔布錦緞，棉質襯衫降解條紋等工藝。
即使是最簡單的元素，也能演化為尺幅巨大、令人震撼的視覺奇觀，分形藝術（Fractal Art）揭示了圖案生成的奧秘。ANNAKIKI 2023春夏系列 “Dimension breaker”（破壁者）受分形藝術啟發(fā)，跳出二維與三維的局限，帶來如宇宙裂變般不可思議的時裝之境。
本季創(chuàng)作的靈感來源于英國導演Nic Stacey拍攝的紀錄片《神秘的混沌理論》（The Secret Life of Chaos）。一切事物的原始狀態(tài)，如同一堆看似毫不關聯的碎片?；煦?，尤其是非線性系統，表現出一種非常復雜的隨機的行為。有趣的是，混沌并不意味著無序，混沌中蘊含著有序，有序的過程中也可能出現混沌。設計師Anna Yang有感于混沌理論所揭示的或微觀或宏大的圖像，由此引發(fā)思考，世間萬物優(yōu)美的斑圖是如何產生的？不可預測的無序現象是否存在有序的結構？
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